A „Nőforgás” című előadás egy innovatív, multidiszciplináris produkció, amelyben a zene, a tánc és a vizuális művészetek közös alkotómunkában találkoznak. A mű a női lét három életszakaszát– a fiatal lányt, az érett nőt és a bölcs asszonyt – dolgozza fel. Az előadás a női archetípusok mentén bemutatja az ártatlanságot, a beavatást, szexualitást, anyaságot, kiteljesedést és bölcsességet. A darabban absztrakt és természeti szimbólumok és motívumok kapnak helyet, amelyekkel a nézők azonosulni tudnak, saját élethelyzeteikre és érzelmeikre ismerve. Fontosnak tartjuk és szeretnénk csatlakozni az egyre erősődő női hangokhoz, ami egyre több gyógyulást, önazonosságot és magabiztosságot tud adni. A nő sokszínű, változó, gyakran megfoghatatlan.
Egy előadás nőkről, nőktől, de nem csak nőknek.
KINEK SZÓL AZ ELŐADÁS?
A „Nőforgás” minden korosztály és nem számára releváns, különösen azok számára, akik érdeklődnek a nőiség társadalmi, kulturális és szakrális aspektusai iránt. Az előadás azokat a nézőket szólítja meg, akik szívesen merülnek el a művészeti ágak határterületein, értékelik a kollektív élményt és készek egy mély, gondolatébresztő utazásra a női életszakaszok archetípusai mentén.
MI AZ AKTUALÍTÁSA?
Napjainkban a női szerepekkel és identitással kapcsolatos kérdések fokozott figyelmet kapnak. Az előadás reflektál a modern nők útkeresésére, az önállósodás, az anyaság, a tradíciók és az új lehetőségek közötti egyensúly megteremtésére. A „Nőforgás” ezen komplex társadalmi kérdések köré építve képes mély és hiteles módon megszólítani a nézőket, azáltal, hogy saját belső kérdéseiket, dilemmáikat látják viszont a színpadon.
KÖZREMŰKÖDŐ MŰVÉSZEK
Tóth Sára Rebeka – Zenész, énekes: Sára egy looper segítségével hoz létre többszólamú hangzást, amely az érzetek és hangulatok megjelenítésére épít. A magyar népzene, klasszikus zene és saját versei alapján alakítja ki a produkció zenei világát.
Schäfer Katalin – holisztikus táncművész: az előadás története szakrális, természeti és modern táncok találkozásából épül fel. A mozdulatok a nőiség és az anyatermészet kapcsolatát elevenítik meg, érzelmeket és ősi energiákat közvetítve.
Vladár Krisztina – Képzőművész, Videóművész: Krisztina absztrakt és szimbolikus vetített képei a nőiesség és a természet kapcsolatát kutatják kézi és digitális techikával készített “mozgó festmények” segítségével. Munkái a táncmozdulatokkal összhangban segítenek a nézőknek a zene és mozgás szimbiózisának átélésében.
Ízelítő: https://www.youtube.com/watch?v=GqHEBKBeFz0
RÓLUNK ÍRTÁK
“Ilyen csodálatos produkciót ritkán lehet látni.
Boldog vagyok, hogy részese lehettem három művészeti ág, letisztult, tökéletes összhangjának.
Varázslatos utazás volt.” /András/
“Ez az előadás felemelő, katartikus, magával ragadó, és bárki számára tudja közvetíteni mondanivalóját. Bármelyik nagy magyar, vagy akár külföldi színpadon is megállja a helyét! Én most biztosan néhány napig a hatása alatt leszek.” /Vera/
“Ölelősen volt őszinte, gyermekien nyílt és érzékien játékos. Lenyűgözött Sára egyszemélyes acapella-zenéje a minimál hangszeres kiegészítéssel, Kriszti áradó képei és Katalin képpel-hanggal együtt hajladozó tánca. Engem nőként megtöltött szeretettel és méltósággal.
Nagy szavakat hívott elő belőlem - miközben maga az előadás könnyen befogadható volt.” /Barbara/
